江苏快三注册 当国画走出国门--许石丹校友的画风与技法

江苏快三注册

招生就业

当国画走出国门--许石丹校友的画风与技法

发布时间:2019-10-27 21:33:51

    浙江在线新闻网-美术报2008年03月29日报道:

    许石丹,旅美著名画家,1931年出生于中国浙江省杭州市。
    石丹先生7岁习画,13岁跟随名画家张正吟先生学习中国传统国画。20世纪40年代末考入杭州国立艺专(现为中国美术学院),曾师从林风眠、潘天寿等大师。后又入学上海同济大学建筑系,攻读建筑及园林设计,毕业后进哈尔滨工业大学深造。1955年起任教于中国东南大学,长达35年之久。他现为中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国园林学会会员、中国圆明园学会会员、中国古典园林设计中心顾问、美国加州艺术协会会员、美国罗格斯大学艺术博物馆特邀会员。1985年定居美国,自称“武林游子”。其作品为北京人民大会堂和许多博物馆、美术馆等机构收藏。出版有《园林揽胜》等著作和《石丹画集》。

             当国画走出国门
                    许石丹的画风与技法
                     五月?美国

    面对一幅名家画作,观者往往有不同的欣赏眼光。而当我们站在挂满许石丹先生彩墨新韵画作的展厅里时,当然就更难用某种统一的角度去诠释其彩墨世界的全部内涵了。
    有的观众在《荷花》前流连:“这幅好喜欢!瞧背景的那片浓紫、玫红,衬着几朵白莲,极少见到这么好看的国画。”也有的在《峰林》前驻足:“哎,这用的是哪种技法?千峰壁立,岩上影影绰绰,又似字符又类画符,倒像要传递什么远古的声音。”人们小声交谈着,难掩兴奋神情:“看这边的《明月松间照》、《清泉石上流》,月色溶溶,流水潺潺,意境深邃……有种难得的清澄、透彻之感,线条和墨色跟谁的都不一样,”“快看那幅《美国农场》,恬静而透出生机,抒情气息浓郁,树木、溪流、田野、屋舍、云彩……营造得童话般美丽,中国画画出了异国风情,这位许老先生到底用了什么独家秘方啊?”

    其实,这一回,行家充满探究味道的赞叹和普通欣赏者简单直观的喝彩,都非常到位,因为这位走出国门二十余载、始终坚持创新笔墨语汇的石丹先生,其绘画理念之核心,本就是“我思我画用我法”。路漫漫其修远兮,石丹上下求索,终有所得。

    之所以形成这种随心所欲、随意赋彩、张扬个性的创作理念,跟石丹先生秉持师训大有关联。当年他在杭州国立艺专(今中国美术学院)学艺时师承林风眠等大师,林风眠调和东西艺术的主张(即重视国画的民族特征,同时吸取西方绘画的长处再作创新)对他影响至大。此外,另外两位画家对许石丹理念的影响力也不能忽视。

    一位是清代画家石涛。石涛有一整套充满禅意的绘画美学,提倡“一画之法”、“达则变,明则化”、“笔墨当随时代”等等,而此种技法随心法千变万化的理论,正好深合石丹之心。难怪情绪来了他可以茶饭不思地追随石涛笔意神驰黄山,学古开今,一画画到凌晨两三点钟。

    另外一位则是法国“印象派”代表画家莫奈。莫奈重视光的变化,比如画干草垛,莫奈观察同一干草垛在不同季节的早、午、傍晚阳光下所呈现出的不同色彩,作了多达15次的描绘,更不用说出现在他笔下的吉维尼(Giverny)梦幻睡莲组画了……“莫奈的作品带有中国画的写意特色,虚实相生,物我两融,很耐看”,某次游览法国时,被誉为“中国莫奈”的石丹先生特意赶到巴黎郊外的吉维尼花园一探究竟,结果,他不但看到了池塘里那些充满传奇色彩的莫奈莲花,而且还看见了挂满一屋子中国画的某间画室,“莫奈欣赏东方艺术,他的画充满东方元素,所以表现力特别强,这可是一种有趣的启发啊”。

    就这样,不拘一格,喜变善变,汲取百家之长的许石丹,慢慢磨练出自己的风格。而他令人耳目一新的“七十二般变化”,则主要体现在四个方面。

    一曰拓宽题材。石丹先生是自然和人之间的中介者,是自然创造物的再现者,他将异国风光、故国之情、家乡之爱,全都浸泡在那一幅幅作品中,充分利用人在海外的优势,古稀之年的他还每年安排写生画旅,每次都带上两支宝贝水笔,一支注墨汁,一支注水,用起来十分称手。像《巴黎》的最初小稿就是他坐在塞纳河的游船上画的,而《佛罗伦萨》则是乘坐巴士时画的草稿。作画的时候,围观者甚众,见他画得实在出神,景物的尺度比例又那么合宜,有人当场就掏出钱来要买草稿……其实石丹先生一向被誉为书画和园林建筑艺术的“双料怪杰”,身兼建筑家的他,写实功力之笃厚,自为一般画家所不逮。

    二曰旧题材新画法。石丹先生出身杭州望族,又喜好各处游历,梦里家山、故国风物也常出现在他笔端。比如《漓江春色》、《鱼米之乡》、《江南风光》,都是老题材,却给人无与伦比的视觉惊喜。“表现现代生活,工具不够用啊,所以毛笔之外,我自己做了不少种笔,像鸡毛笔、泡沫笔”。听许老介绍,光是拓印之法,他就试验了木板拓印、水池拓印、玻璃拓印等各种效果。凭着自己的艺术天赋和勤奋,石丹吸取一切有助于表达内心感受的绘画手段,以彰显个人风格。

    其三是意境的提升。石丹先生有幅近作《弹词开篇》,欲收藏者接踵而至,他不舍得太快出手。两位妙龄女郎,一红一蓝的旗袍,隔着张几案,各持琵琶三弦,不知是不是在弹唱《宝玉夜探》呢,绝就绝在从上而下的那两束光,仿佛是从天堂照向红尘,笼罩着两位说书人……据石丹介绍,这画的灵感来自他深夜无眠时回忆前尘往事,从前的书场上方总会吊盏煤油灯,现在的舞台上改用聚光灯,“要有光!不然题材传统、构图也传统,画不画没有多大意思”。果然,有了光,意境顿远,江南、青春、梦境、似水流年……一层如梦如幻的色彩轻染长卷。至于左侧上方一列书法,许老也有他的深意:“苏州评弹嘛,本来就是说唱艺术,加上一段文字,再看这张画的时候,就好像也有了听觉享受!”所谓“书画同源”,石丹擅长王羲之字体,他临的《兰亭序》点画温润、风神洒落,有心人一见就抢购去收藏了。

    第四是丰富了中国画的表现力。石丹近几年所创作的《寒冬》、《夜宴》、《春绿》、《山崖》、《风景》……其用色之大胆、构图之独特、气韵之飞扬,一时无二。尤其是那幅绿得发黑的泼墨画《丛林》,令人体悟到一种类似迷失的狂喜。而其画作中的色、墨、彩、线条、明暗及透视,配合得如此完美协调,尽显出中西文化的相融互补。结合西方的色彩观和中国传统笔墨的韵味,石丹画构筑了一个充满禅境诗意的浪漫世界,无怪乎观者心与神驰,情思翩翩。

    石丹先生是性情中人,其胸襟、眼界、气度、天趣,“其浩浩落落之怀,一皆寓于笔墨之际”,可谓上天入地,“我法”众多。画中境界高远,使人感到诗情中酝酿出醉人的画意,表达出人间的美好、欢乐、社会的和谐。许石丹画展已在美国纽约、新泽西州及中国上海、南京等多个城市连续举行。在今年春暖花开的四月初,许老将再度回归故里杭州,举办画展为母校中国美术学院庆生。谨以此文祝他画展成功!